Professores

ADRIANA SALOMÃO, nascida e criada no Rio de Janeiro, possui vasta experiência profissional nas modalidades sapateado, jazz e dança contemporânea. Graduada em Educação Física pela Universidade Gama Filho, participou como bailarina em programas de TV, musicais, cinema e shows, setores em que atualmente está presente como coreógrafa. Integrou a “Cia Steven Harper” e “Cia Nós da Dança”, destacando apresentações na Europa e nos Estados Unidos.

Ministrou aulas no Centro de Artes Nós da Dança, CEFTEM e Workshop de Teatro Musical M&B. Participa dos principais festivais de dança do país, como jurada, professora e/ou artista convidada. Na Europa, destaca a participação no quadro docente do Montpellier Tap Festival. Integrou o quadro de diretoria e comissão artística do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado do Rio de Janeiro. Em parceria com Steven Harper apresenta o espetáculo Saguibatu, coreografa comissões de frente no carnaval carioca e coordena há 19 anos o festival Tap in Rio. Divide seu tempo entre o Brasil e a França desde 2017.

AYESHA ZANGARO é graduada em Dança pela UNICAMP, com formação artística e pedagógica voltada à consciência corporal, autonomia e ao movimento como linguagem expressiva. Atuou em companhias como Project H(u)mans, Tap New Generation, Cia. Christiane Matallo, Tinkle Group e Com Passo Cia de Dança, além de integrar o elenco de Oxygen (dir. Ismael Ivo) e atuar como bailarina e assistente de direção em While You Sleep. Radicada em Barcelona, concluiu o programa profissional de sapateado da Escola Luthier e trabalhou como bailarina aprendiz e manager internacional da companhia UNUM Project (2022–2025). Em 2023, estreou seu primeiro solo autoral, CRU, com apoio do Instituto Goethe e da União Europeia. Em 2024, criou NIDO, plataforma de laboratórios que uniu ritmo, movimento e criação colaborativa, dando origem a Tether, obra sobre dependência e interdependência no sapateado contemporâneo. Atua internacionalmente como bailarina, coreógrafa e professora, unindo pedagogia, criação e pesquisa em movimento.

BEA BELO É Formada em Jazz e Sapateado pelo Escola de Dança Marta Bastos, habilitada com registro profissional pelo Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado do Rio de Janeiro. Como bailarina, conquistou bolsas para participar dos festivais de dança Tap Show 2015, Floripa Tap 2017 e DC Tap Fest 2018, em Washington, integrou o grupo de sapateadores brasileiros convidados a participar na Noite de Gala do DC Tap Fest 2018. Integrante do Tap Carioca Grupo Independente.
Sapateadora solista premiada no Festival de Dança de Joinville em 2017 e no Prêmio Desterro 2016 - Festival de Dança de Florianópolis. Especializou-se com nomes nacionais e internacionais, como Chloe Arnold, Maud Arnold, Roxy King, Derick Grant, Charles Renato, Michelle Dorrance, Melinda Sullivan, Anissa Lee, Steven Harper, Adriana Salomão, Lucas Bazanella, Ana Tomioshi, Assata Madiso, Melissa Tannús, etc.
Codiretora do Grupo Tap Carioca. Com ele já conquistou diversos prêmios e bolsas, como para o DC Tap Fest 2023. Idealizadora e Produtora do Tap Carioca Convida 2024, evento que reuniu mais 150 sapateadores no Rio de Janeiro.

BRUNA MIRAGAIA é especializada em sapateado americano e sapateado infantil através do Curso de Metodologia Lúdica de Ensino de Sapateado “Cartilha do Tap”. Iniciou seus estudos em 1987, em Ballet, Sapateado e Jazz na Academia Cristina Cará e os atualizou na "Broadway Dance Center" e "Steps On Broadway" e no Jazz City Tap em NY. Em 2013 fundou a COM PASSO Cia de Dança na qual atua como diretora geral e artística, coreógrafa e professora. Participou do Youth America Grand Prix; como coreógrafa no programa, “Se Ela Dança Eu Danço”, e no evento Janas & Friends, além de coreografar para o UAI Q DANÇA em 2018, para o novo Espetáculo da OBS, e para KS - Cia Kika Sampaio. Atualmente atua como coaching de sapateado na Experimental de Dança de Ubatuba e vem recebendo premiações especiais e de destaques como: revelação, melhor coreógrafa, melhor concepção cênica e melhor grupo de sapateado nos maiores e mais importantes festivais do país desde 2010. Bruna recebeu também o Troféu Kika Sampaio pela excelência no trajeto com o trabalho de sapateado.

BRUNO MARIA é bailarino, sapateador e coreógrafo profissional, residente do Rio de Janeiro. Bruno pratica a arte de dançar há 20 anos. Começou aos 6 anos em sua cidade natal (Araraquara SP) no projeto social chamado Ritmus, que futuramente veio a se tornar a Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira onde se formou em 2011.

Como bailarino, foi integrante da Comissão de Frente da GRES São Clemente no grupo especial do Carnaval do RJ, bailarino da Rock Street Mediterrâneo no Festival Rock in Rio Brasil 2022 e recentemente foi Vice Campeão no Festival de Dança de Joinville na categoria solo masculino Sênior (2022). Além disso participou de diversos festivais de sapateado como: Tap in Rio (RJ), Floripa Tap (SC), Encontro Dos ritmos (SP), DC tap Festival (EUA), entre outros.

Há 6 anos ministra aulas regulares e workshops sendo alguns deles a da Maratona do Tap 2° edição (online) e do projeto BLM Brasil onde ministrou aula na plataforma das Syncopated Ladies (EUA). Atualmente na Academia La Vie Danse e no Studio Art Dance Junior Freitas, além de ser integrante da Cia Trupe Toe de sapateado, ministrada por Marina Coura em Florianópolis e também a Cia Giuliano Antônio ministrada pelo mesmo no RJ.

CHLOE ARNOLD. Coreógrafa indicada ao Emmy, a estrela de sapateado internacional Chloe Arnold, foi descoberta ainda pequena em Washington, DC, pela lendária Debbie Allen. Chloé já se apresentou em palcos do mundo inteiro. Sua coreografia foi apresentada em mais de 50 episódios de The Late Late Show com James Corden, incluindo o sucesso Crosswalk The Musical, Aladdin com Will Smith, Mena Massoud e Naomi Scott, assim como em programas de sucesso como So You Think You Can Can Dance, Good Morning America, o programa Black Lady Sketch da HBO, e em campanhas nacionais para Special K, Macy's, GAP, Aldo/Refinery 29 e Cantu.
Chloe é a diretora artística e fundadora da Syncopated Ladies, uma companhia de sapateado feminina que é amplamente conhecida pelos vídeos virais que acumularam mais de 50 milhões de visualizações. As mais bem sucedidas sendo sua homenagem ao Prince e seu cover de Beyoncé's Formation, que a própria Beyoncé compartilhou em todas as suas redes sociais e em seguida contratou Chloe e as Syncopated Ladies para atuarem no seu lançamento da linha de roupa Ivy Park no TopShop, Londres. Chloe e sua companhia se apresentaram ao vivo no Good Morning America do ABC e tiveram shows esgotados em Los Angeles, Dubai, New York City e Washington, DC, recebendo críticas do The New York Times e muito mais.

Davi Moraes começou a dar seus primeiros passos no sapateado aos 3 anos de idade. Ele é graduado pela Com Passo Cia de Dança, sob a orientação de Bruna Miragaia, e é habilitado a aplicar a Metodologia Lúdica de Ensino de Sapateado Americano desenvolvida por Susan Baskerville. Davi também é parte integrante da Com Passo Companhia de Sapateado e foi membro do Grupo Experimental "Katados por Aí" de 2017 a 2021, sob a direção de Kika Sampaio. Atualmente, é heptacampeão no Festival de Dança de Joinville, acumulando 15 premiações ao total, uma indicação de Melhor Bailarino em 2024 e Melhor Coreógrafo em 2025.

DENIS MORITA é bailarino e professor de sapateado, graduado em Administração pela UNIVAP e iniciou sua formação em dança em 2002, em São José dos Campos. Formado em Sapateado pela Academia Cristina Cará com Samanta Varela, também estudou Jazz e Danças Urbanas. Desde 2006, participa de festivais e workshops nacionais e internacionais como Brasil International Tap Festival, Tap in Rio, Chicago Human Rhythm Project e DC Tap Festival.

Em 2010, conquistou o 1º lugar em Solo Avançado no Festival de Joinville — primeiro de seis títulos — e teve seu nome gravado na “Parede dos Bailarinos Sem Fronteiras” do Centreventos Cau Hansen. Desde 2012, ministra workshops em eventos como Tap In Rio, Encontro dos Ritmos e Sorocaba Tap. Foi fundador e diretor da Com Passo Cia de Dança (2013–2017) e integra a Tap New Generation desde 2015.

Entre 2017 e 2020, atuou como bailarino profissional da Tapestry Dance Company (Austin, EUA), participando de turnês pelos EUA e Canadá. Em 2024, integrou o projeto Jazz It Up (ProAC) e, em 2025, foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo por sua contribuição ao sapateado. Atualmente, é embaixador da Capezio 1887, bailarino da Com Passo Cia de Dança e professor ativo em workshops pelo país.

DERICK JACINTO é produtor Audiovisual, e sapateador há 26 anos e começou seus estudos de dança em Campinas/SP. Atualmente atua como professor, coreógrafo, bailarino, ministra workshops, é jurado em festivais de dança e trabalha no aprimoramento técnico de professores, sapateadores e donos de escola de dança interessados no avanço e melhor desenvolvimento da técnica do tap dance. Atuou em Recife/PE nos últimos dois anos onde coreografou musicais e pôde trabalhar para o desenvolvimento da técnica do tap dance na cidade.

Em 2017 e 2018 ministrou aulas no "Bojangle's Tap Party" em Buenos Aires/Argentina. Foi integrante da cia. "TapNewGeneration". Diretor e Coreógrafo do TINKLE GROUP foi, consecutivamente, tricampeão solista e tetracampeão em conjunto no Festival de Dança de Joinville, vindo a ser indicado ao 'Prêmio de Melhor Bailarino'(2012) e 'Prêmio de Melhor Grupo'(2016) do Festival.

É um dos coreógrafos do espetáculo de sapateado "HOMO TAPIENS" da OBS - Orquestra Brasileira de Sapateado (RJ), além de idealizador e diretor geral do espetáculo "Ciclo" interpretado pelo Tinkle Group.

ERICA BELO, da cidade do Rio de Janeiro, transita pelo universo da dança a mais de 30 anos. Com formação profissional nas modalidades de sapateado, jazz e balé clássico, integrou a Cia de Ballet do RJ e a Orquestra Brasileira de Sapateado, além de ter participado de diversos trabalhos independentes. Especializou-se com nomes nacionais e internacionais renomados no Brasil, e em Nova York, na Brodway Dance Center e Steps on Brodway.
Atuante na área da dança como professora, ensaiadora e coreógrafa, obteve premiações especiais em festivais dentro e fora do circuito carioca. Jurada/professora convidada em diversos eventos, tais como Tap in Rio (desde 2011). Colaboradora do Sindicato dos Profissionais da Dança do RJ nas modalidades jazz e sapateado, já participou das provas de obtenção de DRT ministrando prova ou como banca avaliadora e, recentemente, participou como professora na Semana da Dança SPDRJ. Foi coordenadora de sapateado no Studio Arte e Dança Betina Guelmann e na Escola de Dança Marta Bastos, entre 1994 e 2018. Atualmente é Codiretora do Tap Carioca Grupo Independente, onde dirigiu e coreografou em maio de 2022, o espetáculo Sou Carioca, sou do Rio De Janeiro, juntamente com sua filha e também sapateadora Beatriz Belo.

FERNANDO FLESCH é Natural de Florianópolis, iniciou os estudos de sapateado em 2003 com a professora Bia Mattar. Teve sua formação percorrendo importantes eventos de sapateado no Brasil, Estados Unidos e Europa. Coreógrafo convidado no Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen (2025). Integrou o espetáculo CRU (2023-2024), sob direção de Ayesha Zangaro; a pesquisa Distorção (2022), sob direção de Adilso Machado; a banda de jazz e MPB Step by Tap (2016-2022); a Cia. Trupe Toe (2014-2020), sob direção de Marina Coura; Organizador do evento “Brasil Tap Berlin” junto com Mariana Souza, evento de sapateado que promove a difusão do sapateado brasileiro e a troca das culturas brasileira e alemã. Leciona atualmente em Berlim, já tendo ministrado oficinas em outras cidades do Brasil e da Alemanha, destacando importantes instituições de ensino como a UFSC, IFSC e a UdK Berlin. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela UFSC, teve como seu principal objeto de estudo a atuação do corpo no espaço e na cidade.

GABRIEL DEMARTINE é produtor, performer, coreógrafo e stage manager. Formado pela Universidade Federal Fluminense em Produção Cultural, com extensão em Teatro Musical (Performer & Coreógrafo) na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Estudou Jazz Dance, Ballet (Clássico e Moderno) e Dança Contemporânea no Centro de Artes Nós da Dança e formou-se em Tap Dance pela Metodologia de Steven Harper (Professor & Performer) com Steven Harper. Dentre seus principais trabalhos estão, a versão brasileira do musical da Broadway Uma Linda Mulher - O musical, Priscilla - A rainha do Deserto e os musicais originais brasileiros Ayrton Senna - O Musical que também foi gravado em formato de filme, Chacrinha - O Musical e Kafka e a Boneca. Em 2016 coreografou o musical original "O Mambembe - um musical brasileiro" no Rio de Janeiro e em 2022 foi coreógrafo assistente na Rock Street Mediterrâneo no Rock in Rio 2022. Na TV se apresentou como bailarino na novela Novo Mundo e na série Vicky e a Musa na Rede Globo. Trabalha no Carnaval durante 10 anos como bailarino e Assistente de Coreografia, além de ser Diretor de produção no Festival Tap in Rio. Como professor e coreografo ministrou cursos regulares e master classes no Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical e lecionou e coreografou espetáculos universitários na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

GERALDO JUNIOR é bailarino profissional, iniciou seus estudos em dança no ano de 2001 nas Oficinas Culturais de Sapateado – Projeto Ritmus, promovido pela Secretaria de Cultura de Araraquara e Fundart. Participou de cursos de sapateado com vários sapateadores nomeados do Brasil e do exterior. Foi integrante, professor, diretor e coreógrafo da companhia profissional de sapateado da cidade de Araraquara, a Cia. Shuffle Trips com o qual se apresentou pelo Brasil e exterior (Equador e Bolívia) com a montagem de quatro espetáculos. Em 2009 foi vencedor do desafio "TAP IN RIO 2009" no evento TAP IN RIO. Desde então, continua circulando como professor e coreógrafo dos melhores festivais de sapateado do Brasil e do exterior. Atualmente é proprietário/diretor e professor do Aflora Dança e Arte, localizado na cidade de Araraquara/SP, é idealizador e produtor do evento Aflora Tap Festival.

GISELE SILVA é artista, professora e coreógrafa de Ribeirão Preto (SP), com formação em sapateado, jazz e dança contemporânea. Reconhecida internacionalmente, já teve seu trabalho destacado no The New York Times, Dance Magazine e Forbes Brasil. Como Dance Captain do grupo Chloe Arnold’s Syncopated Ladies, se apresentou em palcos como Apollo Theater, Lincoln Center, Essence Festival e BET Awards. Integra também a companhia Music From The Sole, com performances no The Joyce Theater, Guggenheim Museum, Jacob’s Pillow e Vail Dance Festival.

Recentemente, atuou com a Dorrance Dance em The Nutcracker Suite, no Kennedy Center e no New York City Center, além de participar da campanha natalina da Casa Branca em 2023. Como educadora, leciona em festivais internacionais, na Debbie Allen Dance Academy e na Chloe & Maud Foundation, em Los Angeles. É integrante e professora da companhia Viver Brasil e já se apresentou na Disney California Adventure Park, NBA halftime shows, Carnaval e Rock in Rio, além do filme Spirited (Apple TV+).

GIULIANO ANTÔNIO é sapateador profissional de Araguari, MG. Formado pelo projeto Adote um Artista e pelo Studio A de dança, ele despontou desde seus 15 anos de idade como um dos mais promissores dançarinos da nova geração do Brasil. Vencedor do “Desafio Tap in Rio” (2011) e do prêmio de “Melhor Bailarino” do Festival Dançaraxá (2015), ele viajou pelo Brasil, Estados Unidos e Argentina ensinando e se apresentando como artista convidado.
Reside atualmente em Washington-Dc nos Estados Unidos. Em 2018-2019, integrou a companhia Sole Defined, que realiza shows misturando sapateado, stepping e a ginga da black music.
Formado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Esamc Uberlândia em 2017 ele atua no mercado prestando consultorias em marketing e design para artistas, festivais e escolas de dança. Diretor da Giuliano Antônio Marketing, ele possui em seu portfólio casos de sucesso em marketing no Brasil e nos Estados Unidos tais como o Tap in Rio, Encontro dos Ritmos, Chloe and Maud Arnold Productions e DC Tap Fest.

JOSH ANTONIO é professor residente no Projeto Spot, no Sesc Ramos e diretor coreográfico do grupo Bonde do Jack. Já ministrou workshops em diversos lugares do Brasil, assim como na Áustria e Argentina. Dentre eles, foi professor de House Dance no Rio Hip Hop Kemp (H2K 2017), no Encontro House Dance Campinas (2018), no Intensivão de Verão na Casa da Dança Tati Sanchis (SP - 2018) e no Urban Conference (RJ - 2015, 2016, 2017, 2018). Durante sua carreira, foi integrante do Projeto Social do Centro de Movimento Deborah Colker, com o qual se apresentou na 14ª Biennale de La Danse de Lyon, na França, em 2010. Também já fez parte do Grupo de Rua de Niterói - GRN, do diretor Bruno Beltrão, com o qual já se apresentou em diversas cidades do Brasil e da Europa (2011 - 2014) e da Companhia Crütz (2015-2017). Foi professor e coreógrafo do grupo musical Dream Team do Passinho (Clipe "De Ladin" e música "Time que Sonha"). Dançou no elenco profissional na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, participou do clipe "Outro sim - Fernanda Abreu" e da performance Moda em Movimento, com direção coreográfica de Flávia Tápias e concepção de Guto Carvalho Neto. Em 2018 participou como dançarino de Krump do programa Amor & Sexo e foi assistente de coreografia do comercial da TIM.

LUCAS BAZANELLA é nascido em Itatiba-SP e em sua cidade começou seus estudosde Dança e Música como Sapateado, Jazz e Danças Urbanas; Bateria e Violão. Após seu grande interesse, foi ampliar seus estudos,nas modalidades, em Campinas-SP no Conservatório Carlos Gomes.
Com seu alto desempenho e interesse ao Sapateado Americano, foi se destacando na modalidade, tornando-se seu carro chefe. Ingressou na Cia Tinkle Group com direção de Derick Jacinto em 2013, permanecendo até 2019.Teve especialização em grandes eventos de Tap como Encontro dos Ritmos,Tap In Rio e Brasil International Tap Festival.Lucas foi contemplado com bolsas internacionais e estudou em DC Tap Festival (2017,2018), Stockholm Tap Festival (2016) e Broadway Dance Center (out.2015).
Estudou com grandes nomes nacionais e Internacionais como Derick Jacinto,Charles Renato, Geraldo Junior ,Ana Tomioshi, Chris Matallo, Luciana Petsold; Jason Samuels Smith,Star Dixon, Antony Morigerato, Michelle Dorrance, Nicholas Young e Chloe Arnold.
Obteve grandes Prêmios como Festival de Dança de Joinville -Tricampeão (2012,2022 e 2023) na categoria Solo Masculino Sênior, com indicação de melhor bailarino e melhor coreógrafo e Tricampeão como bailarino da Cia Tinkle Group na categoria conjunto sênior.
Atualmente Lucas ministra aulas regulares, ingressa a Cia Tap New Generation,Diretor da Cia Tap Style, professor,performer e jurados de grandes festivais de Sapateado pelo Brasil como Copasetic,Encontro dos Ritmos e Aflora Tap Festival;viaja pelo Brasil ministrando workshop, e trabalhando como coreógrafo.

LUCAS FREITAS iniciou seus estudos do sapateado em 2011 na Companhia Brasileira de Sapateado (CBS), na cidade de São José dos Campos, São Paulo, Brasil. Desde então, se faz presente em diversos festivais ao redor do país, tendo oportunidade de aprender de grandes nomes do sapateado nacional e internacional. Depois de anos estudando fora do estado para garantir sua graduação em Ciências Biológicas, voltou focado em aprimorar seus conhecimentos técnicos e artísticos dedicando muitas horas em aulas e estudos. Ganhou bolsas de estudos para festivais importantes como DC Tap Festival, Jazz City Tap Festival, UK Tap Festival, Tap in Rio, Encontro dos Ritmos, dentre outros. É membro fixo do New Generation, companhia de sapateado que se apresenta ao redor do Brasil. Atualmente faz aulas de sapateado na Com Passo Cia de Dança, em São José dos Campos, São Paulo.

LUCIANA PETSOLD é bailarina e sapateadora formada em Dança pela Academia Tereza Petsold, onde leciona, e é profissional pelo Sindicato de Dança do Estado do Rio de Janeiro. Integra banca de júri em festivais e também para provas de profissionalização do Sindicato. Foi integrante da Cia Carioca de Sapateado, com direção de Thiago Marcelino e Leonardo Sandoval. Participou de inúmeros Festivais Nacionais e internacionais de sapateado sendo vencedora da Batalha de Sapateado do Tap in Rio em 2013. Foi selecionada e participou de projetos como: Jason Janas e Friends em Curitiba/PR, Encontro dos Ritmos SP (com coreografias de Michelle Dorrance), musical "Dercy de Verdade" coreografado por Kika Sampaio e Caio Nunes, entre outros. Já ministrou workshops de sapateado em grandes cursos pelo Brasil. Atualmente, é coreógrafa convidada para o novo espetáculo da Orquestra Brasileira de Sapateado, previsto para 2020.
Luciana é integrante e uma das diretoras e coreógrafas do Tap New Generation, reunião de bailarinos brasileiros de diversos estados do Brasil. É também sócio-diretora da Academia Tereza Petsold em Nova Iguaçu/RJ e membro da comissão artística do SPDRJ.

MARIANA CASTRO é integrante da Cia. Giuliano Antônio, produtora cultural e professora em escolas de dança de Niterói e do Rio de Janeiro. Em 2022 ministrou aulas no Festival Copasetic (SP) e integrou o elenco do espetáculo Pixinguinha, diálogo de sons e sonhos. Em 2021 ganhou o Prêmio Bill Bojangles na categoria Vídeo Livre com a coreografia Imagens Sonoras, Poesias Cantadas e foi coreógrafa destaque do Tap Workshop com a coreografia Fluxo. No mesmo ano foi professora convidada da plataforma Tap com Giu e do Festival Requebra. Em 2019 integrou o elenco do espetáculo Canibal, dirigido por Steven Harper. Participou dos espetáculos Batucada Brasileira (Cia. Carioca de Sapateado) e Sinergia (Cia. Afetos Sonoros) e ganhou bolsas de estudos para diversos festivais de tap dance, como o DC. Tap Fest, Brazil International Tap Fest e Semana do Sapateado de Uberlândia. Durante sua formação teve como principais professores Thiago Marcelino, Flávia Costa, Leonardo Sandoval, Steven Harper e Adriana Salomão.

MARIANA SOUZA é atriz, sapateadora e coreógrafa brasileira, radicada em Berlim, nascida em São Gonçalo, Rio de Janeiro. Formada em música pelo Conservatório Brasileiro de Música, e com formação em balé, jazz, sapateado e dança contemporânea, iniciou sua carreira no Brasil como bailarina, professora e coreógrafa em espetáculos, companhias e festivais, além de trabalhos para TV e shows. Em 2007, mudou-se para a Alemanha, atuando em musicais como O Rei Leão em Hamburgo, Mary Poppins, West Side Story e Chicago. Coreografou operetas, musicais, óperas infantis e peças de teatro musical para a Komische Oper Berlin, Oper Chemnitz, Berliner Ensemble, Mainfranken Theater Würzburg e Philharmonie Luxemburgo. Mantém aperfeiçoamento contínuo com mestres internacionais e transmite seu conhecimento com entusiasmo. Desde 2023, é co-organizadora, junto com Fernando Flesch, do Brasil Tap Berlin, festival que celebra a musicalidade e diversidade dos ritmos brasileiros através do sapateado.

MARINA CARRIJO é arte-educadora e coreógrafa de tap dance desde 2012, iniciou seus estudos na Almagêmea Escola de Dança em Votuporanga, São Paulo, e sua carreira profissional na Escola de Teatro Musical de Brasília. Desde 2015, em São Paulo, completa sua formação profissional com Christiane Matallo. Em 2020 ganhou o prêmio Best Female Dancer no Brasil International Tap Festival.

Atualmente coordena a área de tap dance no Grupo Raça, tendo coreografado diversos trabalhos premiados em festivais no Brasil. Entre eles, o Melhor Sapateado do Prêmio Desterro 2022, 4 premiações no 39° Festival de Dança de Joinville e indicação a Melhor Coreógrafa no Passo de Arte Regional, em Indaiatuba.

Além disso, trabalhou em 2021 como assistente de coreografia de Kátia Barros, numa produção de videodança publicitária que envolvia jazz e tap. É bacharel em Comunicação Social e Audiovisual pela Universidade de Brasília, UnB.

MAUD ARNOLD é membro da Syncopated Ladies, com a qual já se apresentou em Los Angeles, NYC, DC e Dubai. Maud participou do Good Morning America do ABC e do Essence Fest em Nova Orleans, depois que o vídeo cover de Beyoncé’s Formation se tornou viral. Beyoncé compartilhou o vídeo em todas as suas mídias sociais e contratou as Syncopated Ladies para se apresentar em seu lançamento da linha de roupas no TopShop, em Londres.
Maud tornou-se uma professora, jurada e performer solicitada em várias partes do mundo. Tendo como mestre Debbie Allen, lecionou na Debbie Allen Dance Academy em Los Angeles e no Allen's Dance Institute no Texas. Além dos EUA, ministrou workshops de sapateado e Afro-Funk em Dubai, Brasil, Japão, Espanha, Reino Unido, Croácia, Ucrânia e Rússia.
Na televisão Maud participou do The Late Late Show With James Corden, The Today Show e Syncopated Ladies winning Season 11 do So You Think You Can Dance: Dance Crew Battle na FOX, além de comerciais e anúncios inclusive ao lado da Beyoncé.
Maud Arnold também é codiretora e produtora do aclamado DC Tap Festival, em Washington.

PEDRO PAULO BRAVO teve como mestres grandes nomes da dança como: Adriana Salomão, Brenda Bufalino, Chloe Arnold, Heather Cornell, Sarah Reich, Jason Samuels Smith, Steven Harper, entre outros.
Participou de diversos programas de TV e festivais como Danzamérica, na Argentina; Festival de dança de Joinville (vencedor na categoria Solo de sapateado sênior); Tap City (NY); além de realizar cursos na Steps on Broadway, Broadway Dance Center e American Tap Dance Foundation, nos EUA.
Pedro lecionou em importantes festivais de sapateado, como Tap in Rio, Encontro dos ritmos, Tap day, Sapateia Brasília entre outros. Diretor do Festival Copasetic, é atualmente também professor na Company Dance Center e Studio Giselle em SP, além de ministrar workshops dentro e fora do país.
Esteve em musicais como Cantando na Chuva e Os produtores e participou do primeiro concerto de musicais do Brasil, sob direção do Maestro Marconi Araújo além de integrar o ensemble da cantora Sarah Brightman, na sua turnê mundial Hymn, em 2018.

REBECA PEREIRA é sapateadora e maquiadora profissional, nascida e criada em Nova Iguaçu, Rio de Janeiro. É formada pela Academia de Dança Tereza Petsold, onde ministra aulas regulares de sapateado, assim como no Centro Coreográfico Cintia Jocas, ambos localizados na Baixada Fluminense. Integrante do grupo Tap New Generation e registrada profissionalmente pelo SPDRJ, faz parte do Coletivo e Quilombo Enraizados que tem como seu foco, levar o Hip Hop para além do atual meio. Participa do Festival de Dança de Joinville desde 2016, somando 5 troféus como bailarina e coreógrafa. Ganhou diversas bolsas nacionais e internacionais para festivais de sapateado incluindo o DC Tap Fest em Washington DC além de participar do Palco Favela no Rock in Rio 2019 como parte do ballet do rapper Dudu de Morro Agudo. Sua pesquisa se estende para além do sapateado percorrendo também as Danças Urbanas, onde se desenvolve com profissionais como Luciana Petsold, Chloe Arnold, Maud Arnold, Caco Aniceto, Flávia Lima, Star Dixon, Anissa Lee, Gisele Silva, Derick Jacinto, Michelle Dorrance, Giuliano Antonio, Roxy King, Quynn Johnson, Jaqueline Monteiro, entre outros.

SARAH COUTINHO é carioca, professora, coreógrafa e bailarina especializada em sapateado americano, com DRT de Artista Bailarina e Dançarina (SPDRJ). Iniciou aos 2 anos na La Danse Art & Cia, onde se formou em 2022 sob mentoria de Patrícia Taranto, e desde então, leciona na escola, atuando também como coreógrafa da Cia Jovem e Juvenil ao lado de Sarah Santos e Patrícia Taranto. Ingressou em Administração na PUC-Rio em 2021 e, atualmente, é Bloch Professional.

Como bailarina, venceu o Desafio Teen Tap in Rio (2017), foi vice-campeã no Festival de Dança de Joinville (2023 e 2024), recebeu o prêmio "Excelência Artística" no VI Prêmio Bill Bojangles e acumula títulos de "Melhor Bailarina" em festivais no Rio de Janeiro. Como coreógrafa, tem obras premiadas — incluindo o Primeiro Prêmio Bill Bojangles (2019) — e colocações em Joinville e Passo de Arte, além de criações para o musical "A Vedete do Brasil" e para a Bloch Brasil. Foi contemplada com quatro bolsas para o DC Tap Festival e, em 2025, ganhou bolsa para o Stockholm Tap Festival, onde também ministrou uma aula.

SARAH SANTOS é professora e coreógrafa, 27 anos, natural do Rio de Janeiro, integrante da Orquestra Brasileira de Sapateado. Iniciou seus estudos em sapateado americano há 20 anos. Faz parte da coordenação de sapateado da La Danse Art & Cia e ministra aulas na La Danse Art e Cia desde 2015 e na It Ballerina desde 2021. Realizou o CAP, curso de especialização do SPDRJ em 2014. Coreógrafa premiada em diversos festivais como: CBDD, Com-Passos, Movi Rio e Passo de Arte em SP. Vencedora da Batalha Tap in rio em Joinville em 2018. Integrou como professora nos seguintes festivais: Tap in Rio (2022, 2023 e 2024), Copasetic em SP (2023), Tap Carioca Convida (2024), Tap Workshop RJ (2021, 2023 e 2024), Tap Day Online (2020) e Requebra Online (2021). Participou de dois projetos em parceria com a marca Bloch em 2024.
Ministrou uma aula online em um projeto de Chloe e Maud Arnold das Syncopated Ladies em Setembro de 2020 pelo instagram. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais como sapateadora: New Jersey Tap Festival, Dc Tap Festival, Encontro dos Ritmos (SJC), Tap in Rio, Tap Workshop RJ. E se apresentou no Festival de Joinville em 2018 e 2022, Festival Passo de Arte em 2023, entre outros. Vem se aperfeiçoando com diversos mestres do Brasil e exterior em festivais de dança e sapateado.

THANOS DASKALOPOULOS é uma das principais figuras da música corporal e do sapateado na Grécia, com uma presença marcante como performer e educador em diversos países. Mentorados por artistas renomados como Heather Cornell, Max Pollak e Keith Terry, seu trabalho explora a fusão entre movimento e som, dissolvendo as fronteiras entre ambos por meio da improvisação — base de sua abordagem artística e pedagógica, chamada Impromptu Teaching. Entre 2007 e 2015, dirigiu o Tapmotif, um retiro imersivo de improvisação para músicos e sapateadores na ilha grega de Lefkada, fortalecendo uma comunidade internacional. Em 2009, cofundou o Kantu Korpu, o primeiro grupo de música corporal da Grécia, que se apresentou em importantes festivais internacionais. Posteriormente integrou o grupo espanhol Cambuyon, com o qual estreou na Broadway em 2015, e realizou turnês com Body Music: See Music, Hear Dance. Ativo na cena de jazz e funk de Atenas, foi vocalista e dançarino do Funkollectiv e colabora amplamente com produções de dança e teatro. Cofundador do espaço PLAYGROUND for the Arts, é também professor no Instituto Orff e atua internacionalmente, compartilhando sua paixão pelo ritmo, movimento e improvisação.

THIAGO FRANCO é nascido e criado na zona oeste do Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos em música e dança livre aos 7 anos de idade. Com formação em sapateado e jazz pela escola de dança Marta Bastos. Foi integrante de companhias profissionais de sapateado e de contemporâneo como a "Cia Khoros". Participa como bailarino e assistente coreográfico de comissões de frente no Carnaval carioca, e também participou de programas de TV e clips musicais. Integra o elenco do espetáculo em processo chamado "Malemolente", e atualmente é professor e coreógrafo do Centro de movimento Deborah Colker, Espaço das Artes e Espaço de Dança Monique Siqueira. Tap dancer com estilo versátil e que trás a influência de suas vivências na dança para dentro do tap dance. Divas pop são suas preferidas, mas outros estilos são muito bem vindos!

TRAVIS KNIGHTS é sapateador, performer, coreógrafo e palestrante canadense, reconhecido por sua atuação em palcos de cidades como Xangai, Paris, Nova York e Vancouver. Iniciou a carreira em 2000 no filme Bojangles, ao lado de Gregory Hines e Savion Glover, coreografado por Henry LeTang. Foi dançarino principal na adaptação para videogame Happy Feet (2006) e consultor de sapateado do Cirque du Soleil (2007–2008). Atuou em Diary of a Tap Dancer, Wonderland: A Tap Tribute to Stevie Wonder e na abertura das Olimpíadas de Inverno de 2010, além de integrar o elenco do espetáculo Tap Dogs. De 2010 a 2013, foi solista da Tapestry Dance Company (Austin, EUA), recebendo o Austin Critic’s Table Award. Criou o projeto The Tap Love Tour e o podcast homônimo, entrevistando grandes nomes do sapateado. Dirigiu o Vancouver International Tap Dance Festival (2018) e criou Ephemeral Artifacts (2021–2022), obra premiada com o Dora Award. Vive em Brampton, Canadá, atuando como artista, educador e divulgador do sapateado.

VALERIA LEITE é graduada em Educação Física e pós-graduada em Educação Infantil e Arteterapia, Valéria Leite tem 36 anos de carreira como professora, coreógrafa e diretora de sapateado e dança criativa no Batukedopé Espaço de Arte, em Marília (SP). Iniciou seus estudos nos anos 80 com grandes nomes do sapateado brasileiro e internacional, como Steven Harper, Christiane Matallo, Samanta Varela e Chloe Arnold.

Em 2014, criou o Brincatap, metodologia de iniciação ao sapateado para crianças de 3 a 6 anos, baseada na ludicidade e psicomotricidade. Participou de importantes festivais no Brasil e nos EUA e produziu dez espetáculos e seis saraus em Marília.

Foi professora nos festivais Copasetic, Curitiba Tap Weekend, Sapateia ABC e Tap Is Black, além de palestrar no I Seminário Mulheres Pretas na Dança. Em 2023, recebeu o Prêmio Bill Bojangles por sua contribuição e inclusão através do sapateado.

Coordena projetos sociais como Adote um Artista, Batukando Por Aí e o Projeto Sapateando, contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura.

“Sapateado é uma arte de origem Africana, é nisso que está o seu verdadeiro valor, os tambores dos negros escravizados estão presentes em cada som que meus pés produzem!
A arte de sapatear pulsa dentro do meu ser, os timbres vibram no fundo da minha Alma, sapatear é alegria, é amor!
Sapatear é pra todos!
Viva nossos ancestrais!"